湖社画会与中国传统绘画的演讲-艺术学理论专业毕业论文.docx

摘要清末民初时期，传统画家沿袭“四王”遗风，致使绘画模式僵化。中国传 统画坛失去活力，呈现一片衰寂景象。“新文化运动”时期，知识分子开始主动 全面的学--3西方文化，社会各个领域掀起了一场声势浩大的改革浪潮。文学界 所兴起的文学革命思潮，也波及到了美术领域。“美术革命”时期，康有为、徐悲鸿，陈独秀、吕潋等人对中国传统绘画的 改革展开了讨论，并提出了各自的改革主张。而北京画坛的精神领袖陈师曾、金 城等人则主张“精研古法、博采新知”，在维护传统绘画的基础上，发展传统绘 画。湖社继承金城“精研古法，博采新知”的艺术思想，担负起发展中国传统绘 画艺术的时代重任。其代表成员陈少梅提出“先临古学古，仿古而后创新”，致 力于融合南北二宗。而同样力主在中国传统绘画内部探索革新的秦仲文，则以笔 墨为宗，取得了花鸟画领域新的突破。陈缘督与马晋是中西结合艺术创作的代表 人物。陈缘督笔下的“仕女”开始向“圣母”转变，展开了基督教艺术的中国本 土化探索。而马晋则师法郎世宁，推进了写实技法的实践。胡佩衡选择“用古法 写生，由写生而创作”的艺术道路，主张在中国传统绘画的主体之上，汲取西画 优良技法进行创作，致力于中国青绿山水的创格实验。湖社成员继承金城艺术理念，从不同艺术思想维度出发，以实际行动体现着 湖社“应时事之要求，谋美术之提倡”的艺术宗旨，对中国传统绘画在现代的转 型做出了自己最大的努力。 关键词美术革命；金城；湖社画会；陈少梅；秦仲文；陈缘督；马晋；胡佩衡； 演进II万方数据AbstractDuring the period of Qing Dynasty and the early Republic of China，the Chinese traditional artists almostly followed the SiWangS style，that resulted in conservatively traditional Chinese painting lost its vital ity and showed a decline of sceneBythe“New Culture Movement”，Chinese intellectuals began to study Westem cultureactively,setting off a massive wave of reThe rise of the literary revolutionary thought，not only worked at the field of literature，but also spread to the fine artsAt the period of“Art Revolution”，Kang Youwei，Xu Beihong，Chen Duxiu and Lv Cheng started to discuss and voice their own re ideas about the traditional Chinese paintingChen Shizeng and Jin Cheng were the spiritual leaders of Beijing art circles，they advocatedIntensively Studying the Traditional and rudely Absorbing the New”，based on the maintenance of traditional painting，to develop the traditionalpaintingHu She inherited the artistic thought by Jin Cheng，“Intensively Studying the Traditional and聊如砂Absorbing the New”，and played the main role in developing traditional Chinese paintingOne of the main members Chen Shaomei said“First。 Copying the ancients and Learning the ancients,after the copying is innovation”，aim to the north-south togetherAnd Qin Zhongwen devoted his energies to the part inside the traditional Chinese painting，made a new breakthrough in the field of flower and bird paintingChen Yuandu and Ma Jin were representatives at the Chinese andWestern painting mixtureBy the Chen Yuandu，thetraditional Chinese painting ofbeautyjbegan to become“Blessed Virgin Mary”，he expand the study of Chinese LocalizationMa Jin imitated Giuseppe Castiglione，advanced the practice of realistic techniquesHu Peiheng painting“with ancient s to sketch，from sketch to creation”，above this,the main part of traditional Chinese painting，he drew excellenttechniques in Western painting to create，committed to the experiment of creatinggreen landscape styleHu SheS members inherited Jin ChengS artistic ideas，started at different ideological dimension of art and took practical action to reflect the Hu SheS purposeIII万方数据of artFollowing the request ofcurrent events，Seekingfor the promotion ofArt”，at the traditional Chinese paintingS modem transation，they had made their best effortKey wordsArt revolution；Jin Cheng；Hu She；Chen ShaomeiQin Zhongwem Chen Yuandu；Ma Jim Hu Peiheng；evolutionIV万方数据目录致谢|； |i 一摘要 一 || 枷Abstract 一 || 兰雩绪论 || 一第一章金城的“美术革命观”与湖社画会的诞生 || 一第一节湖社画会与金城的渊源 || 一 || 一第二节金城的“美术革命观”|| || 一第二章再造传统一一陈少梅与秦仲文的艺术探索 一 川第一节“北骨南风”陈少梅的创作 一 ；| 川第二节“骨力”花鸟画大师秦仲文 || 棚第三章引入西法一一陈缘督与马晋的创作 ；| 捌第一节基督教艺术的中国本土化 一第二节师法郎世宁马晋画马之法分析 棚第四章综合渐进一一胡佩衡的艺术选择 一 一 棚第一节“古法写生” || 棚第二节运用西画的艺术语汇 一第三节不同于写生的“创作” ||一 一结语 一参考文献 一 一插图附录 一万方数据抗】嘘亟盔茎亟土堂鱼监塞湖鲨画金星生垦焦筮绘画笪遗进绪论民国“美术革命”时期，革命派认为中国传统绘画已衰落极矣，大都主张 用西洋写实技法来改变中国绘画。“革命”的风气蔓延整个民初画坛，许多艺术 家开始崇尚西画，视临古为守旧，在进行国画创作时盲目的引入西法，对于国画 的改造毫无章法可言。金城等人为维护中国传统绘画艺术而提出“精研古法，博 采新知”圆的艺术理念。湖社画会继承金城“精研古法，博采新知”的艺术理 念，以积极昂扬的姿态担负起维护和发展中国传统艺术的时代重任。湖社画会从 成立之初的寥寥数人，慢慢发展到百人组成的团体，聚集了一批职业国画家以贯 彻金城的绘画理念，成为维护中国传统绘画艺术的中坚力量。其组织活动持续十 年之久，期间还发行湖社月刊，成为一个具有相当活力的文化社团。湖社成 员坚守传统，反对西化。但通过认真地研究分析，发现他们中的一些人并不是坚 决的反对西画，而是反对盲目的学习西画，反对不以艺术为目的的融合中西，对 于西洋的一些优良的技法也主张借鉴学习，但这些改良的前提是不失中国传统绘 画艺术的主旨，且更加强调从中国传统绘画内部萃取可供创造的精华，积极吸纳 外来的艺术因素以弥补中国传统绘画艺术长期以来的积弊与缺陷，从而促进中国 传统绘画艺术在民国时期的转型与发展。面对西洋画的冲击，湖社画会在中国传 统绘画艺术的基础上，尝试多种艺术创作，不遗余力地发扬本国传统艺术，其对 于中国传统绘画在20世纪初的发展发挥了重要作用。中国传统绘画艺术在民国时期的转型历来是国画界研究的热点。无论是对于 坚守传统的研究，还是对中西结合途径的探索，现如今的学术成果大多把目光投 向了一些名画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等人，并从他们出发来梳理中国传统 绘画艺术在民国时期的转型途径。虽然这些有关中国传统绘画转型方面的著作也 曾提到潮社画会，但笔墨相对不足，而且也只是把湖社画会对于中国传统绘画的 贡献简单的归为坚守传统一方，忽视了湖社画会在民国时期从不同艺术维度出 发，对传统绘画的改良。近几年，陆续出现了一些针对湖社本身的研究，但有关 湖社画会在中国传统绘画转型方面的论述，也相对不足。具体研究现状分析如下m吕潋于1918年在新青年上发表美术革命一文，提出“美术革命”一词。具体见吕潋美术革 命载1918年新青年杂志6卷1号。 辔出自吴镜汀中国画学研究会第六次成绩展纪事，载1930年艺林旬刊第34期。转引自吕鹏湖社研究，文化艺术出版社，2010年第141页。有“精研古法，博择新知 精研吉法，博取新知”等说法，本文选取“精研古法，博采新知”。万方数据擅剧堙煎盔堂亟堂鱼迨塞塑垫画金皇主垦篮统丝画笪遗进现阶段，对于湖社画会研究最为详细的首推吕鹏博士的湖社研究。其 对于湖社画会的始末、组织成员以及湖社月刊等都有详细的叙述，但对潮社 核心成员的艺术思想分析相对不足。南京艺术学院周牧的硕士论文精研古法博 采新知一湖社解读以湖社为研究对象，全面评析了湖社的画学思想和学术 实践，并对湖社的成就和局限做了分类论述，但其是从整体层面来把握湖社的艺 术理念，将之9-2为“精研古法、博采新知”，只阐释了“和”，缺乏“不同”的分 析。毕竟一个画会的艺术思想最终落实到艺术家身上，只有从艺术家入手，才能 对画会艺术思想的分析更加的深入而具体，进而梳理出湖社画会对中国传统绘画 在民初的演进方面所作出的贡献。以上两篇论文是笔者到目前为止，所见到的有 关湖社研究，较为详细的著作。同时也有一些以个案为研究对象的硕士论文，如张楠的民国时期京津两地 的传统绘画支持网络一一以陈少梅为个案，燕飞的陈缘督及其绘画研究， 刘飞龙的传统笔墨的坚守者一一秦仲文研究以及史亚琪的陈少梅绘画艺术论，这些硕士论文是从个案入手，单独而全面的分析了某位艺术家的几乎 全部艺术内容，对于本论文从个案的角度来分析湖社画会艺术思想有着很大的助 益。除了针对湖社本身及湖社成员的学术著作之外，还有其他一些与传统绘画演 进相关的著作中曾提及湖社画会，如杭春晓的温和的渐进之路一一以民初北 京地区中国画传统派画家为中心的考察是在去掉有关“现代化”的一整套词 汇及概念体系，摆脱原有知识经验的基础上，重新审视民国初期的中国传统画派。 通过对金城、陈师曾等的艺术作品以及中国画学研究会的重点分析，论述了北京 画坛中国传统绘画的温和渐进之路，是非常详细深入的一篇关于民国传统绘画演 进的文章，但其对湖社画会的重要性认识不足。狄青的对撞一裂变一重构一一试述清末民初中国绘画观念的演变是以。吕鹏湖社研究，文化艺术出版社，2010年。 圆周牧精研古法博采新知湖社解读硕士学位论文，南京艺术学院2008年。 母张楠民国时期京津两地的传统绘画支持网络以陈少梅为个案硕士学位论文，中央美术学院， 2010年。。燕飞陈缘督及其绘画研究硕士学位论文，浙江理工大学，2012年。尊刘飞龙传统笔墨的坚守者一一秦仲文研究硕士学位论文，渤海大学，2013年。史亚琪陈少梅绘画艺术论硕士学位论文，曲阜师范大学，2015年。o杭春晓温和的渐进之路一以民初北京地区中国画传统派画家为中心的考察博士学位论文，中国艺 术研究院2006。 毋狄青对撞裂变重构试述清末民初中国绘画观念的演变硕士学位论文南京航空航天大学，2万方数据中国传统绘画艺术在经历“对撞 裂变 一重构”这一过程为主线来展开分析研究的。先是对时间及各种概念进行了框定，然后论述了中西两种不同的绘画观 念，两者对撞，造成了“美术革命”这一裂变，之后中国画坛开始重构，重构结 果主要分为全盘西化、守望传统以及融合中西派。对于传统派的论述，只是作为重构的一个结果出现，没有深入的分析其内部的温和演进，更没有以湖社画会为 中心来进行传统派的考察。惠蓝的中国画现代转型两大途径的形成一一20世 纪上半叶中国画论争研究，通过追根溯源，将20世纪上半叶中国画的论争分 为融合中西和传统派系。其对于传统派系的论述比较详细，但同样忽视了湖社画 会这一传统绘画的有机组成部分。于洋的激变与守护的现代探索是从文化 策略和思想资源的角度入手来探究民国初期中国画论争的。将中国画论争分别置 于西方参照模式和民初反传统思潮下来进行研究。之后论述了融合中西论以及传 统派的守护与开拓，以及“本位论”文化观等。其不足也是没有对湖社画会给以 高度的重视。本论文以湖社画会为中心，探讨了湖社画会的精神领袖金城、选取湖社代表 成员陈少梅、秦仲文，陈缘督、马晋，以及胡佩衡等五人，从个案研究入手，深 入分析湖社画会的艺术探索，并将之与中国传统绘画艺术在民初的演进历程相关 联，以探寻湖社对中国传统绘画艺术在民初的演进方面所作出的贡献。对于个案 研究，主要从艺术主张与作品分析两个方面入手，采取理论与实践相结合的方式 进行剖析，结合其生活经历，时代背景以及所著画论对代表成员艺术思想的来源 进行追根溯源，同时结合其艺术创作，艺术作品等对其艺术风格进行深度的分析 与研究，并以此来呈现湖社画会在探索中国传统绘画出路方面的价值。2011。。惠蓝中国画现代转型两大途径的形成一一20世纪上半叶中国画论争研究博士学位论文中国美术学院，2004。。于洋激变与守护的现代求索19171937年中国画论争的文化策略与思想资源博士学位论文 中央美术学院，2007。万方数据拭削垣燕盔生亟主堂鱼迨塞塑塾画金皇主垦盏筮丝画鲍遗迸第一章金城的“美术革命观”与潮社画会的诞生湖社画会的诞生，与金城有着很大的渊源关系。金城是湖社在艺术实践中的 精神领袖。早在中国画学研究会时期，湖社成员陈少梅、秦仲文，陈缘督、马晋， 以及胡佩衡等人就已开始追随金城，并拜师学艺，在金城艺术理念的熏陶下从事 艺术创作，金城本入也被誉为“北平广大教主”。金城去世后，他-fi不仅继承 金城的绘画事业，组建湖社画会，而且也在艺术创作方面继承了金城的“革命美 术观”以发展中国传统绘画艺术。第一节潮社画会与金城的渊源为维护中国传统绘画，发扬中国固有的艺术精神。金城、周肇祥、陈师曾 等人借中日绘画展览的契机，于1920年5月29日在北京发起并成立了中国画学研 究会，金城等人提出了“精研古法、博采新知”的艺术宗旨。中国画学研究会 最初有三十余人，湖社早期会员吴镜汀18岁就加入了中国画学研究会，并师从 金城，在金城的谆谆指导下开始临摹学习古画。中国画学研究会会员、金城弟 子陈少梅、秦仲文、祁岜也追随金城的艺术道路，后加入湖社画会。在中国画 学研究会中除会长一职外，还有副会长、理事和评议等职，后来增设助教，其 余则为一般会员及研究员。1927年升为助教的有胡佩衡、马晋、李上达、陈成 栋、朱之哲、李树智、傅逸、刘子久、秦仲文、陈宏铎、吴镜汀、管平、李瑞 龄、韩养痴国，这些人基本为金城及门弟子，此后也大多成为湖社初创骨干成员。 另外，金城入室弟子陈缘督也曾是中国画学研究会会员之一，跟随金城学习绘 画，后加入湖社画会。金城将自己的弟子组织起来，统一上课，并亲自指导。 由于金城在会中艺术成就很高，又有古画可供学员临摹，教学认真严谨，是会 中担任艺术实践教学的主要导师。中国画学研究会与日本方面共同举办了四次 中曰绘画展览会，金城也都是中方主办人员。第四次中日绘画展览会结束后， 金城在归国途中病逝于上海。金城去世后，其子金潜庵据说与周肇祥等人关系不和而脱离中国画学研究 会。1927年1月15日金潜庵与北楼弟子多人为继承金城保存国粹的遗志而另组新。见陈小蝶从美展作品感觉到琵代国画画派，转引自阮荣春，胡光华中国近现代美术史，天津人民美术出版社，2005年，第70页。。参见周肇祥编中国画学研究会同人通讯录载1930年艺林旬刊第93期。 窜引自湖社研究中的一种说法“金开藩在与周肇祥竞争中国画学研究会会长，失败后，另组潮杜。”见 吕鹏潮杜研究，文化艺术出版社，2010年，第141页。万方数据社。因主要骨干成员大部分是金城弟子，并多以“湖”字为号，因此是为湖社 画会。“湖社画会成立之初，不过，先父门生七八人而已。”u而后湖社慢慢发 展壮大。活动地点也从最初的墨茶阁转移到中央公园。湖社是对中国画学研究 会的延续，在组织结构、活动方式甚至是艺术理念都与中国画学研究会有诸多 相似之处。金开藩是湖社画会的总负责人，任总干事一职，惠孝同、胡佩衡、 刘子久等人任干事，方药雨任临时评判，胡佩衡、陈缘督、陈少梅、秦仲文等 为评议。除方药雨外，其余诸人均为湖社早期骨干成员，也是金城弟子。湖社画会开展了多种形式的教学活动。除雅集、例会外，还有传统私塾式的 东湖画馆，胡佩衡函授教学以及天津国画传习社等。湖社画会定期举办例会，并 设有多名评议，还招收了大量学员。这些学员可通过例会的方式向评议们请教学---j。他们在湖社免费学---j，三年一测，成绩优异合格者，就会被聘为湖社助教。 同时，湖社画会成立不到一年的时间，金开藩出资发行并出版湖社月刊，“本 刊所抱宗旨，素以维持古文化，交换新智识为主，藉图保存固有之国粹，发扬艺 术之特长。”发行月刊旨在传播湖社艺术理念，发展中国传统艺术。同时，湖社 画会举办了不少于六次成绩展览会，也举办了多次对外交流展。早在金城时期， 金城就与日本方面共同举办过四次中日联合展览会。湖社画会在继承北楼遗志的 同时，也与日本举办了多次绘画展览会。与此同时还和欧洲多个国家举办过绘画 展览，比如比利时博览会、德国及瑞士中国画展览等。此外，湖社还曾参与远足 书画展以及全国美展。这些展览活动在一定程度上扩宽了中国传统绘画艺术在国 际上的影响力，是湖社力求使中国传统绘画艺术“以沟通世界美术之进行”的 艺术宗旨在行动上的体现。湖社总部设在北京，在短时间内迅速发展壮大，并在全国设多所分会，形成 一定的规模，从而成为民初维护和发展中国传统绘画艺术的中流砥柱。孙润宇在湖社月刊百期感言中曾写道“兹北楼既以保存国粹自任，而潜厂复仰体此 意，继承遗绪，旧会既更，即于礼堂守制之中，经始新社，未及数年，名遍遐迩， 至今谈中国画学者，无不以湖社为归。”湖社积极的探索中国传统绘画在民初的 演进方式，致力于在新的时期维护和发展中国传统绘画艺术，成为民初“中国画。金开藩 毕业演说词，载1931年湖社月刊第38期，第14页。 o惠孝同 卷头小语，载1932年潮社月刊第50期，第i页。 o金开藩， 金开华回顾，载1930年湖社月刊第34期，第15页。 固孙润宇 湖社月刊百期感言，载1936年湖社月刊第100期，第2页。万方数据擅趔垣菹太生亟堂焦迨塞塑盐画金星主垦佳统绘画的遗进学”的代表力量之一。而湖社在探索民初中国传统绘画演进道路的背后无不深受 金城“革命美术观”的影响。第二节金城的“美术革命观”在探索金城的“革命美术观”之前，有必要回溯“美术革命”发生的历史 背景。中国传统绘画发展到清代，已呈现出集传统大成的特点。王时敏、王鉴 承继明代，开启清代绘画，而王晕、王原祁等相继领袖有清一代画苑。四王被 视为绘画正宗而广受当时画家的追捧效仿，不过，四王均以古人志趣为自己的 追求，作画力追古法，以临仿古人画为最高准则。他们认为古代艺术形式与内 容是完整统一的，期望融合古代各派大家，将传统艺术形式程式化，以方便后 学。但此后的发展情形却是“清代画学，自是以后，皆以学古为惟一之鹄。”晚清许多文人画家大都以仿古为主，无论笔墨程式，均从四王临摹而来，几 无个人独创画风。因此，清末民初时期，人们普遍认为四王末流造成了中国传 统绘画模式的僵化，导致中国传统绘画艺术的衰落。方闻就曾言道“石涛、王 晕和18世纪前几十年的清初其他一些杰出画家的逝世，标志着中国山水画道统 尾声的降临。”而“19、20世纪的中国为了实现现代化的持久斗争终于打破了 王翠和石涛已经成功达到的集大成。中国画家们再次面对着一个混乱与转 型的世界。”固二十世纪初，中国本土由于西方文化的全面东渐掀起了声势浩 大的“新文化运动”，而这一文化思潮也波及到了美术领域，引发了美术界的 “革命”。一、“美术革命”的多重维度 对于中国传统绘画艺术是从中西入手进行改良，还是继续沿袭传统，有识之士纷纷提出自己的艺术主张。康有为是较早提出利用西画改革国画的先驱性 人物，主张以西法改良国画，走中西结合的道路。徐悲鸿继承康有为关于国画 的变革思想，将西法运用于国画创作之中，以弥补国画的不足之处。陈独秀与 吕潋是“美术革命”的直接参与者。陈独秀从社会功能入手，提出了较为激进 的国画改革论。而吕潋从美术本质出发，旨在融合中西艺术。康有为、徐悲鸿， 以及陈独秀、吕潋等人虽同是着眼于中西层面，但各自的艺术维度却不同。除 此之外，还有坚守传统的陈师曾等人。陈师曾反对中西结合，坚决捍卫传统文。郑昶中国画学全史。岳麓书社，2010年，第372页。。美方闻心印，李维琨译，陕西人民美术出版社，2004年，第233页。6万方数据人画，其所提出的文人画论成为“美术革命”的另一维度。下文将选取康有为、 徐悲鸿，陈独秀、吕潋以及陈师曾等几位代表性人物，对“美术革命”的多重 维度作迸一步的阐释。一康有为与徐悲鸿的“革命”观 康有为认为中国画学发展到清代，已衰落极矣。并将衰落的原因归咎于画论之缪，进而归咎于元四家。他认为士大夫作画好以写逸鸣高，而鄙弃专精物 体的画匠，才导致中国传统绘画的衰落。康有为极为推崇宋人画，并认为国画 的改良应效法宋入画，“以形神为主而不取写意，以着色界画为正，而以笔墨 粗简者为别派；士气固可贵，为以院体为画正法。”但康有为并没有主张从 唐宋入手，而是主张以郎世宁为太祖，走中西结合的道路。康有为关于美术的 “革命”观，在很大程度上是因为康有为是一名社会改革家，其出发点并不是 艺术本身，而是以之服务并改良社会。在他看来“一切工商之品，文明之具， 皆赖画以发明之”。曾精密器械的设计必然要求极其写实逼真的绘画，而中国 文人画发展到清代，以讲究笔墨格调为主要审美规范，势必不能满足社会工商 业的进步。因此，其才言道“吾国画肤浅，远不如之，此事亦当变法。”。 继承康有为变革思想的是徐悲鸿，其与康氏观点大体一致，主张采用欧洲 写实主义改良衰落的中国传统绘画。在他看来，写实虽不是绘画的全部，但通 过写实可阻改善当前画界虚泛的艺术风气。徐悲鸿承认东西方艺术存在一定 的差异，其所主张的中西融合，是要找到能够适合东西方不同艺术的相通准则。 鉴于此他认为绘画应当“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者 增之，西方画之可采入者融之。”謦但徐悲鸿并不是空言艺术主张，而是真正 的投入到艺术创作之中。在巴黎他接触到了许多现代流派的大家，并选择了学院派写实主义，师从新古典主义画家达仰。归国之后，徐悲鸿视康有为为师， 力求用所学西画技法来改良中国传统绘画，成为康有为“中国画改良论”的真 正实践者。与康氏不同的是，徐悲鸿是基于整个宏观改革语境的把握，着眼绘 画角度的理性分析与研究，在艺术实践中，研究中国画的出路。因此，其所提。见康有为万木草堂藏画目，转引自陈传席中国绘画美学史，人民美术出版社，2012年。第569 页。酋康有为康有为全集第八集，中国人民大学出版社，2007年，第93页。水天中20世纪中国美术纪年。人民出版社，2012年，第16页。。徐悲鸿在北京大学画法研究会上的演说，载1920年绘学杂志第l期。徐悲鸿中国画改良论，载1920年绘学杂志第l期。万方数据植趔匣遁友茎亟主堂焦硷塞塑莛画金兰主垦佳红丝亘敛速进出的见解往往较为中肯可行。 二陈独秀与吕潋的“美术革命”论1918年1月15日吕潋以书信提问的形式在新青年杂志上提出“美术革 命”，陈独秀用“双簧”的形式做一篇美术革命一一答吕潋以回应，从 此展开了美术界关于国画改革的大讨论。陈独秀于主张欧化，对于传统文化坚决的予以抨击。考虑到写实艺术的社 会功用，陈独秀主张引进西方现实主义来改变当今国家的贫弱。这样的观点也 同样反映在他的美术观里，“譬如文学家必用写实主义，才能够采古人的技术，发挥自己的天才，做自己的文章，不是抄古人的文章。画家也必须用写实主义， 才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。”陈独秀将集大成 的石谷之画，看作是“倪黄文沈一派中国恶画的总结束”。固极力批判自元而 后的文人写意画。认为若想改良中国绘画，必须先革王画的命，再采用洋画的 写实精神。如若不将王画打倒，实在是改良中国传统绘画的最大障碍。陈独秀 的革命观与美术观相一致，社会的改革需要激进的革命精神。但对于艺术来说， 陈独秀从个人的需要为出发点，赋予艺术太多社会功能，而没有针对艺术本身， 提出系统而行之有效的解决方法。吕潋从艺术观念出发探讨中西美术，直指美术本身，以期美术发扬光大， 步入正途。吕激曾在新青年上发表美术革命一文，在文中，他痛斥时 下美术之弊“徒袭西画之皮毛，一变而为艳俗以迎合庸众好色之心。”这 种不合理的艺术风气，会使人丧失道德，从而导致世风曰下。十年之前意大利 诗人玛黎难蒂氏鼓吹未来新艺术，虽起于文界，影响却首著于画坛。吕潋认为 文学与美术，其根本都是抒情达意。因此其言道“我国今日文艺之待改革， 有似当年之意，而美术之衰弊，则更有甚焉者。”有鉴于此，吕潋认为美术 尤急需革命，并且指出了美术的革命之道明晰美术的实质，以及明晰中西方 美术及各新派美术，明晰美术界大势之所趋向。从美术本身出发，立足于中 国传统绘画，沟通欧美美术，“以美术真谛之学说，印证东西新旧各种美术，o吕激美术革命，载1918年新青年杂志6卷l号。 o陈独秀美术革命一一答吕激来信，载1918年新青年第6卷第l号。 8陈独秀美术革命答吕激来信，载1918年新青年第6卷第1号。。吕潋美术革命，载1918年新青年杂志6卷1号。吕激美术革命，载1918年新青年杂志6卷l号。 o详参吕潋美术革命。载1918年新青年杂志6卷l号。8万方数据拉划垣亟太堂亟堂焦迨塞塑蕉画垒鱼生鱼篮筮丝画鲍遁进得其真正之是非，而使有志美术者，各能求其归宿而发明广大之。”叫由此， 昌激成为了一个志在融合中西美术理念，探索美术真谛的理论先驱。 三陈师曾的文人画论在深入了解中西方绘画之后，陈师曾认识到，在西方绘画规律中，绘画是 经由再现写实到主观表现。反观中国绘画，如果宋元是为写实，则进而文入画 的写意就相当于西方艺术中的主观表现。而文人画首重主观表现，旨在阐发艺 术家的性灵与感想，对于艺术形式并不十分看重。这就表明，在陈师曾看来， 无论是采用西方写实主义还是中国固有的写实传统来改良绘画，这两种做法都 是一种退步。因此在国画改良问题上，陈师曾并不认为中国绘画发展到现代已 衰落极矣，更不主张采取西方写实主义以变革之，相反其却认为中国画是进步 的。他曾发表中国画是进步的一文，陈述中国画的优点。也曾在中国人 物画之变迁一文中，一反当时的主旋律，直言中国画是进步的。对于时下国 画的停滞不前，陈师曾将之比作人在旅途中的暂时止步，他这样形容道“譬 如有人走了许多路，在中途立住了脚，我们不能以他一时的止步，就说他不能 步行。”曾虽然眼下的中国画是否在进步，很难回答，但“安知中国绘画不能于 最近的将来又进步起来呢所以我说中国画是进步的。”陈师曾坚持中国绘画进步的思想，尤其见于他对文人画的见解。1921年陈 师曾针对当时混乱的画界变革，在绘学杂志上发表文入画之价值一文， 力述文入画的价值所在，宣扬推崇文人画，并对文人画重新做了定义“何谓 文人画即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工 夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”刨认为文人画重在陶 冶性灵、抒